2020年11月26日
一年一度的“设计上海”称得上一句“虽迟但到”
今年,“设计上海”2020将联合冠名赞助商奥迪,
于2020年11月26至29日于上海世博展览馆举行。
展会同期还将呈现特别策划的设计装置、
大师云集的设计论坛和众多精彩设计活动!
《IDEAT理想家》作为特邀合作媒体,
将为你带来展览的一线报道&独家采访揭秘
并整理成这本《“设计上海”2020白皮书》
接下来四天的亮点,为你一一解密
2020.11.26 - 2020.11.29
Shanghai World Expo Exhibition
& Convention Center
1099 Guozhan Rd, Pudong, Shanghai, China
上海世博展览馆 上海市浦东新区国展路1099号
《IDEAT理想家》特别展位
IDEAT K135 (Hall 2)
▲“设计上海”展览现场
《IDEAT理想家》未来大奖跳脱了固化的评选模式,甄选符合各年不同特定主题的作品或人物,构成入围候选名单。站在最前沿的视野,严苛审视全球范围的设计佳作。今年奖项的主题,亦是《IDEAT理想家》年题——“拥抱不确定性 Embrace Uncertainty”。
所有前来现场的朋友皆可参与到这一次奖项的评选中,用贴纸pick你心仪的那位获奖者,你的一票将会投给谁呢?
▲由设计师Tina Bunyaprasit和Werner Aisslinger操刀的Rolf Benz最新沙发系列Addit满足了个性化的生活需求。创新的沙发模块系统,让使用者感受到自在百变的感觉
业内人士将如何聊“设计上海”?
谭卓( “设计上海”展会总监)
Q:面对今年突发的疫情,“设计上海”做出哪些相应的措施和调整?
A:首先,我们团队在很早的时候就密切关注疫情,并且和场馆及上海的政府部门积极沟通,在第一时间做出了迅速的反应,为我们赢得了时间。其次,我们一直积极与合作伙伴和展商保持公开透明的沟通,给到了大家莫大的信心。在保障展会全体观众、参展商和工作团队的人身安全与健康的前提条件下,我们团队一如既往地竭力打造最佳的参展环境和观展体验。同时,我们马上启动了更多的市场推广和公关宣传,可以最大限度地推广我们展览会。
Q:类似“直播”“线上展览”这样的推广是否会成为往后的新常态?
A:我们其实两年前就开始讨论直播和线上的一些动作了,抖音的账号也一直都有。我们目前有全球5大线上沟通平台,新媒体传播一直是我们非常关注的一块内容。这次的疫情加快了我们线上内容的推进。“设计上海“推出的“云谭卓‘设计上海‘展会总监游盛会”和“云端探店”两大板块,为大家提前带来设计的无限活力和来自“设计上海”的满满正能量!我认为直播和其他的线上平台都是我们传播的工具,展览本身有它物理的不可替代性,未来展会必定会是各种资源汇集的枢纽,它们将能够促进行业交流和贸易,积极推动行业最新的研究和理念。另外,线上平台如何和线下展会结合,打通展览行业线上和线下的壁垒,形成资讯的共通和交融,并将展会相关的信息作为大数据样本,用于更进一步的行业升级和产业调查。
Q:本届展览又增添了更多的特别企划,这种更为分散的“展中展”形式会是“设计上海”今后发展的方向吗?
A:在过去的几年里,“设计上海”积累了大量的买家信息和市场反馈。我们的特别策划都是为我们展览的新的板块服务的。大家都知道设计上海有各个不同的板块,每一个板块都有它的特色和相对于的人群。所以,和行业意见领袖合作也是希望借助他们的专业度和影响力帮助我们的板块纵向发展。未来我们会更加积极地和全球行业领袖合作,开拓更多的板块和有趣的内容。
Q:作为一家展会公司,除了促进贸易之外,您觉得“设计上海”还有什么特别的使命,令其独树一帜?
A:在过去的六年里,展示最潮流的设计趋势和最新设计产品一直是设计上海这个展览的核心驱动力,我们也从未忘记这些使命。我们希望“设计上海”成为最重要的国际设计展,强化中国作为重要设计市场的标杆地位,用行动推动中国设计真正走向成熟。
不容错失的精彩展览
Pt.1
Talents
今年新开辟“Talents”区域专门服务于全球富有才华的年轻设计师。中国新生代的设计师代表人物周宸宸作为该展区的策展人。与设计上海合作多年,周宸宸以自己的个人成长经历试图为新锐设计师搭建一个既国际化又符合本土市场的解决方案。
今年参展的8位设计师来自各个领域,包括KAE Studio、黄子昕、王蕴涵、Anne Zhou、崔智华、陈丹琪、周昌维和吴海。Talents 展区将努力打破更多设计边界,结合清晰透明的设计评价系统,去引导在发展阶段过程中的中国设计力量,并结合制造业和流通渠道去帮助年轻设计师在更良性循环的环境中长期发展。
周宸宸(Talents 策展人)
Q:从产品设计师转变为策展人,思路上有什么不一样?
A:以设计师身份做策展,与大多数策展人在内容核心上有很大的区别。我的本意并非真的想去做策展,而是因为我把“Talents”当作设计去做。每一件东西的出现,甚至包括其背后的社会性和进步,都是由设计师推动的。Talents有自己的设计标准跟规则。狭义上,根据展览方式及展览方的背景、诉求、条件基础和受众人群、影响面,构成了设计的基础要素。我们认真地去解读这些要点而产生一个新的方案,针对性地去解决问题。对于我来说“Talents”是我这一年最好的设计,远远大于物理形态上的东西。
Q:“Talents”想要解决的是什么问题?
A:我也是一路成长起来的,非常了解一个刚毕业、没有钱、迷茫的年轻的设计师需要什么。中国年轻设计师成长在一个整个行业都是迷失的阶段,我们的设计教育继承了发达经济体外壳,却有些“外强中干”。2019年9月的时候,我选择了依托“设计上海”展览去构建一个平台,打造设计生态圈,相对客观地从各个角度把设计价值观传递给受众,并起到正向的引导作用。帮助年轻的中国设计师选好之后要走的路径,帮助国外设计师了解中国的产业现状。我希望“Talents”在展览之后会有后续的回响。
Q:“Talents”的评判标准是什么?
A:我们把来自不同领域的年轻设计师聚集在一起,这些领域之间的功能属性和美学标准都不一样。在产品设计部分,理想的“Talent“要体现自己的思想性、前瞻性和实验性,具体呈现在设计作品的功能性和转化性上,专业来说就是次品率的高低,还要考量这件设计在中国的消费模型、制造能力下是否有转化的可能性。在艺术设计部分,针对中国画廊、藏家群体,理想的”Talent“要表现其强大的艺术表达能力,是否能体现前瞻、现代的中国。在概念和前瞻设计部分,理想的”Talent“拥有国际视野去面对人类的问题,并要有转化成未来实际应用的可能性。
▲“设计上海”展览现场
#八位中国新生代设计
周昌维
CHANGWEI ZHOU
#TALENTS01
本次参展作品“YIBIE”是一组皮革包袋设计,灵感来源于贵州苗族传统手工艺“锡绣”。借用其独特的锡片刺绣形式,将刺绣手法转变为包袋结构,在装饰外赋予刺绣功能性。希望借此项目在快速更迭的时代洪流中,记录下这一项逐渐消逝的珍贵技艺。
▲“YIBIE”系列包具
吴海
HAI WU
#TALENTS02
受Jasper Morrison的Thinking Man’s Chair的启发,吴海尝试做一把可以反映/唤起使用者状态的椅子。在家庭用椅的基础之上,他将椅子的靠背降低了一些,并往两端延伸,让使用者可以舒适地将双臂张开、放在上面。像翅膀一样张开的椅背是一种提示,引导我们放轻松。
▲“潇洒的椅子”
陈丹琪
CHEN DANQI
#TALENTS03
2018年,DANQI成为⾸位在伦敦毕业⽣时装周获得施华洛世奇国际时尚⼤奖的中国设计师,其代表 作获得Ralph Lauren男装总监、Dior⾼定总监及Vogue Italia副主编等时装业内⼈⼠的⾼度赞赏。DANQI曾合作有保时捷Porsche-MHP、奔驰Benz-Smart、TFBOYS等知名品牌和艺⼈,并受邀为95 后设计师代表嘉宾,于中国国际时装周官⽅论坛发表演讲。
▲陈丹琪Collection1—《LET THE CLAY DOGS BLOW》
STUDIO KAE
#TALENTS04
KAE是一个年轻的产品设计事务所,两位来自Royal College of Art的 主理人Zhekai和Keren试图让产品的形式美回归到材料与工艺本身。伴随着在工业产品和手工艺品两者关系的思考,试图在理性结构与情感温度中找到它们的平衡。
▲“coffire”系列
黄子昕
ZIXIN HUANG
#TALENTS05
黄子昕2019年从中央圣马丁学院毕业,之前在中央美术学院学习家居产品设计。葫芦是中国最原始的吉祥物之一,在远古的神话传说中就有很多记载。中国人对象征意义的追求由来已久,也是人们浪漫想象的体现。本系列在保留古典美感的同时,通过当代的设计语言在家具中加入了“葫芦”这个古老的符号。
▲“Hulu”系列边几
Anne Zhou
MIMAN
#TALENTS06
miman⼯作室关注于空间和产品设计的尺度之间,实践探索平凡的物件如何链接我们的物理和⼼理世界。周衍,建筑与产品设计背景。习惯从研究⼈与语境出发,通过空间和物件的设计媒介,探究逻辑语⾔的叙事⽅式。
王蕴涵
DORISOFIA STUDIO
#TALENTS07
本科毕业于中央美术学院,研究生毕业于米兰布雷拉美院(Accademia di Belle Arti di Brera),2019年创立独立工作室,提供家具设计、产品设计、空间设计、装置设计等设计服务。
▲“Ice Lantern”
崔智华
ZHIHUA CUI STUDIO
#TALENTS08
Zhihua Cui Studio (崔智华设计研究室) 由⻘年设计师崔智华于2020年创⽴。如今他⻓期在中德各地进⾏着个⼈的材料研究与设计尝试,在确保设计产品实⽤性的同时,兼顾⽂化的⾃我认同问题,让产品更好地融⼊现代家居中。
Pt.2
Neobject 新开物
艺术、工艺和设计间的边界已越来越模糊。在此创造环境下,“Neobject新开物”特别策划项目由中国当代工业设计师陈旻策展。全新登场 2020 年“设计上海”的“新开物Neobject”展区以「融合边界,显隐之间」为空间主题,设计师运用规则几何形态,结合半遮挡材料,在“显”与“隐”之间柔和的区隔展品,赋予每一件展品被深度观看的空间;为观众带去具有流动性与节奏感的观展体验。
整个展区由名为“NEW OBJECTOR 开物新人”的集中展台和分散的品牌展台组成。
▲ “NEW OBJECTOR 开物新人”的集中展台。虽说叫“新人”,但所展出的展品都是来自在各自领域深耕已久的设计师、匠人、艺术家。
▲ 自主品牌展台。
范建军邱凡芝漆器研究所
NEOBJECT 01
专注于大漆技艺的范建军邱凡芝漆器研究所,在日本轮岛研习漆艺的他们将在现场带来工艺演示。
骨几 GUJI
NEOBJECT 10
骨几是艺术家、产品设计师陈骁在 2020 年创立的个人艺术衍生品牌,主要研究当代陶瓷与玻璃雕塑,灵感来源于自身经历和个人情感的抒发,她始终在探索情感和材料之间的共通性。
象上
NEOBJECT 04
陶瓷设计师罗骁创立了品牌象上,专注于当代生活背景下的陶瓷设计。介于瓷器的生命形态和精神性材质的自然之美,安置在其真实的状态中。
大道造物
NEOBJECT 03
坚持中国文化传承和中国故事讲述的大道造物。
乙桼
NEOBJECT 05
中国悠久的漆器艺术历史给到了艺术家洪乙栋源源不断的灵感来源,他创立了乙桼,乙桼致力于以将近七千多年历史的大漆艺术融入到当代时尚生活。
半涂
NEOBJECT 06
吴东权于 2015 年成立半涂工作室,半涂器物主要使用大漆来进行艺术创作。具有反传统的表达方式的漆器工作室半涂,其作品更注重“物”的状态而非“器”的实用性。
南作器
NEOBJECT 08
金属工艺师、独立设计师陈英泽创立了南作器金属艺术工作室。
出走 ERRANCE
NEOBJECT11
出走 ERRANCE 由设计师黄祎洁和艺术家陈翔在法国创立,工作室定位为一个研究和试验创作的场所,关注日常生活的细节,试图模糊当代艺术和设计之间的界限。
✍
策划:Tyra
撰文、编辑:大野、Ehoh、Sheryn、Crystal
摄影:林宙