2020年6月10日
独家采访｜11位国际知名室内设计师眼中的摄影，究竟是什么？
室内设计师在已有空间内，对细节进行规划与美化；摄影家的能力是把日常生活中稍纵即逝的平凡事物，转化为不朽的视觉图像。对室内设计师来说，摄影作品的选择是其创作的一部分，好的影像为空间增光添彩。这期我们采访了11位国际知名室内设计师，聊聊他们眼中的摄影。
Tristan Auer
另一种目光
巴黎室内设计师Tristan Auer 的风格不拘一格，与1920年代设计师的风格接近，他知道如何从巴洛克时期到当代风格的各个时代之间转换，并像裁缝一样量身定制。他在2019年设计了位于巴黎Marais 区的Sinner Hotel、迪拜的四季酒店、香港的香格里拉酒店，目前正在设计建造位于曼谷的Orient-Express 酒店。
Tristan Auer 初识摄影是在Oscar Niemeyer 的办公室里看到的那张Lucien Clergue 拍摄的照片——一张著名女性裸体照片勾画的阴影给予了这位巴西建筑师建筑灵感。
▲ 摄影大师Lucien Clergue 最著名的作品《Zebra nudes》（斑马裸体）系列作品拍摄于第51东大街，女性身体与光影的交织如同奇幻的天然场景。正是这组照片使得Clergue 名声大噪，女性裸体一词似乎与他终生捆绑在一起，也让浪漫法国多了一层意味。
《IDEAT理想家》× Tristan Auer
《IDEAT理想家》：相较其他艺术表现形式，摄影为室内设计带来了什么？
Tristan Auer：摄影是一种不同的艺术语言。相较于雕塑或绘画。摄影在建筑装饰中发挥着更为重要的作用。
《IDEAT理想家》：在为项目选择照片时，你的客户会问你应该选择哪种风格的照片吗？
Tristan Auer：不会，我从不会给客户任何建议或以任何理由把我的建议强加给他们。因为他们有自己的想法、自己的收藏，并且在相关领域常常比我有更丰富的文化知识。实际上，我经常在客户身上发现新事物。
《IDEAT理想家》：在放置摄影作品时，你会求助专业公司吗？
Tristan Auer：不会，但客户会请教我如何放置。我的工作主要在于寻找空间主题、光照、灯光之间的联系。
《IDEAT理想家》：你是否会购买摄影作品？
Tristan Auer：我仅会购买与我自身或与我的客户相关的照片。另外，我会购买Carlo Mollino 拍摄的即时成像相片。他堪称摄影艺术家，他的作品在他去世之后才更受关注。
▲ Carlo Mollino 宝丽来作品
《IDEAT理想家》：在你眼中什么样的相片最美？
Tristan Auer：19世纪照相技术刚出现时，用达盖尔银版法拍摄的照片，纯粹、具有自发性且完全缺乏对主题的掌握——不太知道最终会呈现什么样的照片。这完全就是场冒险。
达盖尔银版法（Daguerreotype）是巴黎一家著名歌剧院的首席布景画家达盖尔，于1839年发明的利用水银蒸汽对曝光的银盐涂面进行显影作用的方法。用这种方法拍摄出的照片具有影纹细腻、色调均匀、不易褪色、复制困难、影像左右相反等特点。这种摄影方法是用达盖尔自己的名字命名的，所以又称为达盖尔银版法。
《IDEAT理想家》：你最喜欢的摄影师是谁？
Tristan Auer：Carlo Mollino、Pierre Molinier、Guy Bourdin， 他们的作品富有时代气息，激发创意，蕴含宽厚、幻想和幽默，这正是今天所缺乏的。同样，20世纪60 年代相片的构图方式经常被认为有感染力。
《IDEAT理想家》：你偏爱黑白相片还是彩色相片？
Tristan Auer：两个都喜欢，但是我更偏爱彩色相片。
《IDEAT理想家》：如果不当设计师，做一名摄影师，你会怎么做？
Tristan Auer：我会记录欢乐及悲伤的时刻，还有人物肖像。
《IDEAT理想家》：你是否会参观专门的摄影展览会？
Tristan Auer：是的，但仅限Paris Photo 和FIAC。
Sandra Benhamou
探索的滋味
Sandra Benhamou 是一位法国顶级室内设计师，于2010年成立了她的设计公司。她精致和独特的设计理念给室内设计界留下了深刻的印象。从高端住宅项目到豪华款待项目和独特的餐厅，Benhamou 室内设计风格独树一帜。最近她刚在巴黎交付了一套带花园的奥斯曼风格公寓。目前正在法国南部的cap Bénat 的一处建筑项目工作，并为某时尚品牌店做设计方案。
▲ 卧室定制床头上装饰有Youri Lenquette(Addict画廊代理艺术家)拍摄的Rita Mitsouko 的照片，旁边是 Cini Boeri 设计的壁灯。©GERMAIN SUIGNARD
1996年，纽约惠特尼博物馆（Whitney Museum of American Art）举行的Nan Goldin 摄影展， 让Sandra Benhamou 开始迷恋20世纪80年代的美国摄影，并且这些年来一直激励着她。
▲ Nan Goldin 是美国最受瞩目的摄影家之一。她在14岁时离家出走，与各种自我放逐于美国主流社会以外的青年人共同生活。在这期间，戈尔丁怀着“自己记录自己的历史”的愿望，开始以摄影方式如实拍摄他们的群体生活，并不作任何修饰。
《IDEAT理想家》× Sandra Benhamou
《IDEAT理想家》：相较其他艺术表现形式，摄影为室内设计带来了什么？
Sandra Benhamou：我将照片和其它所有艺术形式置于同样的位置，而且摄影作品更方便获取，也不会造成太大的经济负担。比如说，我喜欢摄影、绘画以及非洲艺术之间的对话。
《IDEAT理想家》：在为项目选择照片时，你的客户会问你应该选择哪种风格的照片吗？
Sandra Benhamou：通常来说我的顾客本身已是收藏家。但我会尝试进一步推动他们了解他们还未完全认识的艺术家的作品。
《IDEAT理想家》：在你眼中什么样的相片最美?
Sandra Benhamou：Diane Arbus 或Man Ray 的尝试让我深受感动，因为他们是第一批将这种表达方式当作艺术而不仅局限在对现实生活反思的人。
▲ Diane Arbus 是摄影史上最著名，也是最富争议的美国摄影师之一。其最著名的照片之一就是上图拍摄的一对新泽西州的同卵双胞胎。
▲ Man Ray，美国著名达达和超现实主义艺术家，是一个擅长绘画，电影，雕刻和摄影的艺术大师。上图是他知名的作品"Glass Tears"
《IDEAT理想家》：你最喜欢的摄影师是谁?
Sandra Benhamou：我对20世纪80年代的美国摄影师情有独钟：Cindy Sherman、Louise Lawler、Barbara Kruger、Richard Prince 等，二十年来他们已经成为我生活的一部分。
《IDEAT理想家》：你偏爱黑白相片还是彩色相片？
Sandra Benhamou：两者并不能表达相同的情感。黑白照片，尤其是银版印刷相片极具美学观赏价值，相比之下彩色照片则反映了及时性和真实感。
《IDEAT理想家》：在放置摄影作品时，你会求助专业公司吗?
Sandra Benhamou：永远不会，因为我十分乐于自己去探索！
《IDEAT理想家》：你是否会购买摄影作品?你会寻找哪类作品?
Sandra Benhamou：摄影作品面对其所处时代展露出的情感、独创性以及有限的差异性，要比单纯从投资来说更加的有趣。
《IDEAT理想家》：如果不当设计师，做一名摄影师，你会怎么做？
Sandra Benhamou：我会倾向于超现实主义和极简主义的摄影基调。我将学习使用常规设备而不是电子设备来协调光和色彩。
《IDEAT理想家》：你是否会参观专门的摄影展览会？
Sandra Benhamou：是的，包括每年都会举行的Paris Photo 和FIAC，还有威尼斯双年展。当然还包括阿尔勒国际摄影节。
▲ 在Sandra Benhamou 的公寓里，左边是巴西设计师Sergio Rodrigues 设计的扶手椅。墙上悬挂着Cindy Sherman “Untitled Film Stills” 系列中的照片。在这套包含69张B系列美学电影的黑白照片中，艺术家借鉴了20世纪50年代和60年代电影女演员的照片。
François Champsaur
抽象
François Champsaur 出生于马赛，是法国室内设计师，他的所有创意作品均受他的地中海血统影响。他曾担任了第4届Toulon DesignParade 的评审团主席，目前正在与Ian Schrager 合作进行一个位于马德里的酒店项目，该酒店由英国建筑师John Pawson 设计建造，计划于2020年开业。
▲ 在巴黎Trocadero 附近的这间公寓中，室内设计师利用了极其精致和优雅的黑白撞色进行空间布局。
孩童时，因为叔叔在François Champsaur 的小小“实验室”里将照片打印在纸上，他由此发现了摄影之美。因此才有了Champsaur 之后的各类作品。
▲ 在巴黎Trocadero 附近的这间公寓中，室内设计师利用了极其精致和优雅的黑白撞色进行空间布局。
《IDEAT理想家》× François Champsaur
《IDEAT理想家》：相较其他艺术表现形式，摄影为室内设计带来了什么？
François Champsaur：我很少在室内设计时用到摄影，即便我承认，摄影有独到之处，具有原创性，而且表现出的内容各不相同。但在室内装饰相片变得过于系统化、时尚化。我的发展方向是雕塑、绘画、当代创作。总的来说，就是朝着抽象化的方向发展，以使思想得以释放。
《IDEAT理想家》：在为项目选择照片时，你的客户会问你应该选择哪种风格的照片吗？
François Champsaur：几乎永远不会发生，因为我的大多数顾客已经是收藏家。
《IDEAT理想家》：你是否会购买摄影作品？
François Champsaur：我曾经有过一次购买经历，但是我总是想要摆脱它。因为这些照片在时间上的一致性逐渐消失。即使有失偏颇，但我更喜欢艺术品。最令我感动的图片是能带来思考的图像，是一种研究，而不是近乎海报的可复制的图像。同时，数字相片并不是严格意义上的照片，它是通过屏幕完成，可以在屏幕上看到。
《IDEAT理想家》：在你眼中什么样的相片最美？
François Champsaur：Lucien Clergue、Lewis Baltz、Elger Esser 等人，他们的摄影作品都是在抽象和具象之间演变而来。
《IDEAT理想家》：你最喜欢的摄影师是谁？
François Champsaur：Lewis Baltz 出于对工业化的远见，其图像的简洁性和催眠性展现了生活中的小风景；Thomas Demand 拍摄并销毁了真实和不真实的模型；Philippe Gronon 的摄影作品与时代相呼应，他以博物馆绘画为主题打造了一个非凡的摄影展览；我也喜欢AndréKertész 和匈牙利派。然后是我女儿Clara 的作品，她在美术学院工作，并在摄影和绘画之间建构图像。
《IDEAT理想家》：你偏爱黑白相片还是彩色相片？
François Champsaur：一般来说我更倾向黑白照片。
《IDEAT理想家》：如果不当设计师，做一名摄影师，你会怎么做？
François Champsaur：我唯一拍摄的是Instagram 上的照片，我把它当作是笔记本来用。
《IDEAT理想家》：你是否会参观专门的摄影展览会？
François Champsaur：Paris Photo，然后是Frieze London。
Gilles&Boissier
相片背后的人性
Gilles＆Boissier 是一个著名的建筑，装饰和图形设计公司，总部设在巴黎。才华横溢的二人组签署了诸多富有创意的项目，这些项目因其优雅和成熟而享誉国际。他们的目标是：通过夫妻的复杂，创造性和刺激性合作，展现法国的生活方式。
▲ 在位于巴黎蒙田大道的Gilles&Boissier 的展厅中，边桌上放着NadavKander 的作品。走廊摆放着 Steven Klein 的“House Neck”系列之一。
Alexandre Percy 是第2画廊(l'Acte 2 Galerie)的联合创始人，也是Patrick Gilles 和Dorothée Boissier 的共同朋友，他向他们介绍了摄影。从那时起，摄影一直是两人项目中的重要组成部分。
▲ 在位于巴黎蒙田大道的Gilles&Boissier 的展厅中，边桌上放着NadavKander 的作品。走廊摆放着 Steven Klein 的“House Neck”系列之一。
《IDEAT理想家》× Gilles&Boissier
《IDEAT理想家》：相较其他艺术表现形式，摄影为室内设计带来了什么？
Gilles&Boissier：摄影提供了平行的尺寸。相片尤其是黑白相片通常会产生非常强烈的影响。理解是即时的，信息和情感也是如此。当摄影成为经典或怀旧时，甚至适合更多现代化的空间。
《IDEAT理想家》：在为项目选择照片时，你们的客户会问你应该选择哪种风格的照片吗？
Gilles&Boissier：对于酒店项目而言，我们会选定主题。就是说，我们从来没有放过署名照片，因为实在是太贵了。对于私人项目，我们与Alexandre Percy 合作，他会指导我们进行选择，并为我们提供一些精妙的发现。
《IDEAT理想家》：在放置摄影作品时，你们会求助专业公司吗？
Gilles&Boissier：不会，因为我们有特殊的悬挂要求，以实现真实的构图。成功与否取决于照片的艺术高度、主题，以及与某个地方过去的连贯性，还取决于造型、家具。
《IDEAT理想家》：你们是否会购买摄影作品？
Gilles&Boissier：是。除了情感之外，我们还致力于寻求它们所携带的人性维度：带领人们踏上的旅程和内在动机。就一件作品而言，根据创作与空间语境重新进行布置总是具有丰富的意义。
《IDEAT理想家》：在你们眼中什么样的相片最美？
Gilles&Boissier：John Stewart的“Véronique”系列作品，除了神秘的信息外，还带人踏上旅程，并讲述一个有趣的故事。我们 还 收集Vee Speers、Josef Hoflehner、Josef Sudek、Bruce Weber 和 Wolfgang Tillmans 等作品以及精美的图画书。
▲ John Stewart的“Véronique”系列
《IDEAT理想家》：你们最喜欢的摄影师是谁？
Gilles&Boissier：John Stewart，他曾在《Harper’s Bazaar》和《Vogue》工作，并且是电影《桂河大桥》(The Bridge on the River Kwai)的技术顾问。他自己还能做版画。
《IDEAT理想家》：你偏爱黑白相片还是彩色相片？
Gilles&Boissier：黑白相片。但在我们经常创作的单色项目中，彩色照片带来了色彩。
Desjeux Delaye
积聚的诗情画意
DESJEUX DELAYE是由Dorothée Delaye(下图右)和Daphné Desjeux(下图左) 二人创建的室内建筑和设计机构。她们发明了几乎是阳刚的装饰，线条简洁。喜欢流派和时代的融合，以免冻结空间。2019年建成了巴黎四星级酒店La Planque。2020年，她们将交付Moma Group 位于巴黎协和广场的海洋酒店内的餐厅项目，该餐厅建成后将由Jean-FrançoisPiège 主厨执掌。此外还有一家位于雅高集团打造的全新酒店品牌的Tribe 酒店。
▲ Desjeux Delaye 以新旧交融、精致和复古相结合为特征，例如位于Belleville 的La Planque酒店。黑白肖像画小心翼翼地在空间“上演着”。
她们何时初识摄影? Daphné Desjeux 是因为家庭原因，她的公公曾是一名摄影师。对Dorothée Delaye 来说，摄影更像是本能。她们两人都在设计中为摄影预留了位置。
▲ Desjeux Delaye 以新旧交融、精致和复古相结合为特征，例如位于Belleville 的La Planque酒店。黑白肖像画小心翼翼地在空间“上演着”。
《IDEAT理想家》× Desjeux Delaye
《IDEAT理想家》：相较其他艺术表现形式，摄影为室内设计带来了什么？
Desjeux Delaye：摄影是一种游览，一种诗歌的表现形式，充满想象。摄影用一种比绘画或雕塑更简单的方式向所有人倾诉。摄影为经典装饰带来另类的色调。这就是为什么我们尽力使用摄影作品，尤其是在酒店项目内使用。
《IDEAT理想家》：在为项目选择照片时，你们的客户会问你应该选择哪种风格的照片吗？
Desjeux Delaye：他们会全权委托我们做出选择。
《IDEAT理想家》：在放置摄影作品时，你们会求助专业公司吗？
Desjeux Delaye：我们自己做，但有时会参考诸如Maison Amélie 之类的画廊或代理商。
《IDEAT理想家》：在你们眼中什么样的相片最美？
Desjeux Delaye：就像Wolfgang Uhlig 拍摄海洋的照片一样，它们能成为空间装饰的一部分。以Lumas 画廊为代表的摄影作品，像是视觉错乱般令人着迷。我们还喜欢明暗对比以及捕捉日常生活。
▲ Wolfgang Uhlig, SEA #12
▲ Wolfgang Uhlig, SEA #13
《IDEAT理想家》：你们最喜欢的摄影师是谁？
Desjeux Delaye：Nan Goldin、Raymond Depardon、Anna Séraphie 的奇趣时尚作品，Romina Shama、Raphaël Dautigny 的“Surf”系列作品。Nicolas Anetso 对光线的把控、细致的银版印刷颗粒让我们想要定期与他合作。他目前正在为我们的一个位于Belleville 的酒店项目制作现场照片，这些照片将在酒店中展示。
《IDEAT理想家》：你们偏爱黑白相片还是彩色相片？
Desjeux Delaye：两者之间，我们喜欢过往的色彩，褪去的颜色。
《IDEAT理想家》：如果不当设计师，做一名摄影师，你会怎么做？
Desjeux Delaye：海上冲浪比赛（对Delaye 而言）。一种看不见的美，一种藏在堆积物内、藏在被拆毁以及被遗忘的物品之内的美感（对于Desjeux 来说）。
《IDEAT理想家》：你是否会参观专门的摄影展览会？
Desjeux Delaye：更确切地说是阿尔勒国际摄影节、Jeu de Paume 或Photo Docs 等博物馆的展览。
Humbert&Poyet
去饱和
设计/时尚爱好者Emil Humbert和Christophe Poyet 于2008年联合成立了他们的工作室Humbert＆Poyet。Emil 是来自巴黎国家建筑学院的国家资格建筑师，刚刚开设了自己的事务所。CFAI室内设计师Christophe于巴黎著名的Charpentier 学院毕业并定居于故乡摩纳哥。设计二人组在众多项目中展现了他们对摄影的热情。
▲位于伦敦的InvisibleCollection 展厅陈列着Humbert&Poyet 家具新系列：Grand Théodore 沙发和两把Théodore 扶手椅。
Humbert&Poyet 初识摄影还是因为他们摄影师的叔叔Emil Humbert——他是摄影师Jeanloup Sieff 的朋友，也是摄影师Christophe Poyet 的祖父。但真正与摄影结缘还是因为阿尔勒国际摄影节，他们不会错过任何一个类似的艺术节。
▲ Jeanloup Sieff 出生于法国，原马格南摄影师，作品题材广泛，以风光和人像作品著称。尤其是他的时尚人像作品，成为了20世纪的经典，因此被冠以大师的称号。
《IDEAT理想家》× Humbert&Poyet
《IDEAT理想家》：相较其他艺术表现形式，摄影为室内设计带来了什么？
Humbert&Poyet：现代性、平衡性、视野转变。此外，摄影与绘画不同，但它们的艺术表达方式之间有着完美的衔接。
《IDEAT理想家》：在为项目选择照片时，你们的客户会问你应该选择哪种风格的照片吗？
Humbert&Poyet：他们很少买照片，因为他们当中大多数已经拥有了自己的收藏。我们宁愿与他们一起在他们的收藏品中挑选作品进行悬挂。
《IDEAT理想家》：在放置摄影作品时，你们会求助专业公司吗？
Humbert&Poyet：不会，我们自己做所有事情。当然，呈现效果取决于美学参考因素，但最重要的因素是技术限制、项目标识和任务。
《IDEAT理想家》：你们是否会购买摄影作品？
Humbert&Poyet：是的， 我们已经收集了很长时间， 主要是Robert Mapplethorpe 的照片。我们从比利时的Xavier Hufkens画廊购买了很多作品。
《IDEAT理想家》：在你们眼中什么样的相片最美？
Humbert&Poyet：这非常难以界定， 也许是以花为摄影题材， 尤其是Robert Mapplethorpe 的“花”系列摄影。
▲ Robert Mapplethorpe “flowers”
《IDEAT理想家》：你们最喜欢的摄影师是谁？
Humbert&Poyet：Robert Mapplethorpe，因为其拍摄的作品身形线条优美，黑白和情感之美令人着迷。
《IDEAT理想家》：你偏爱黑白相片还是彩色相片？
Humbert&Poyet：两者之间。一个是用于“去饱和”，几乎没有。在我们的项目设计中，颜色主要来自壁画、艺术作品或装饰品。
《IDEAT理想家》：如果不当设计师，做一名摄影师，你们会怎么做？
Humbert&Poyet：大概会选择拍摄静物、度假小屋，或用拍立得拍摄肖像。
Didier Gomez
直接的情感表达
室内设计师Didier Gomez 最初是一名歌剧歌手，后于1985年与建筑师JJ Ory 合作，涉足室内设计和产品设计领域。他的专业知识广受赞誉，曾获得众多设计大奖，并在世界各地设计了精品店，大型商店，餐厅，公寓，房屋和总部。2019年他在伦敦交付了一座600平方米的私人豪宅，并为2020年做准备——巴黎全新精品酒店概念Canopyby Hilton。在其公寓餐厅墙壁上悬挂着美国艺术家Donald Judd 的作品。
▲ Didier Gomez位于巴黎的公寓中，Candida Höfe的摄影作品《intitulée Bibliothèque nationale de France Paris XXIV》悬挂在其设计的木桌上方。
Didier Gomez 与摄影界的相识归功于Helmut Newton 和 Guy Bourdin 两位摄影师——两位摄影师在二十五年前为品牌Ligne Roset 拍摄宣传照，拍摄了一张模特坐在沙发上的照片。
《IDEAT理想家》× Didier Gomez
《IDEAT理想家》：相较其他艺术表现形式，摄影为室内设计带来了什么？
Didier Gomez：摄影与绘画有着同样的力量，同样的外观，尤其是对于大尺寸摄影作品而言。摄影作品有自己的实体，摄影在深处所传达的内容要比绘画或雕塑更直接，因为摄影作品往往嵌入到空间中。
《IDEAT理想家》：如果不当设计师，做一名摄影师，你会怎么做？
Didier Gomez：在我看来，摄影一直以来都是一门艺术，这是一项需要眼睛的工作。我一定会去拍摄日常生活中绝望的人或令人绝望的地方。但是，由于摄影已经发展并且做得很好了，所以我不会冒险再去做。
《IDEAT理想家》：在为项目选择照片时，你的客户会问你应该选择哪种风格的照片吗？
Didier Gomez：我从不为客户选择照片或艺术品。
《IDEAT理想家》：在放置摄影作品时，你们会求助专业公司吗？
Didier Gomez：不会。我会很好地把它们放进空间，并让它们拥有良好的照明。
《IDEAT理想家》：你们是否会购买摄影作品？
Didier Gomez：是的。著名摄影师和不为人知的摄影师都会让我感动，我欣赏他们的眼光和独创性。
《IDEAT理想家》：在你们眼中什么样的相片最美？
Didier Gomez：这就像问我什么是最美丽的画，我无法回答。
《IDEAT理想家》：你们最喜欢的摄影师是谁？
Didier Gomez：Nan Goldin，出于情感、脆弱、绝望。
《IDEAT理想家》：你偏爱黑白相片还是彩色相片？
Didier Gomez：彩色照片，但Robert Mapplethorpe 的照片除外。
▲ （左）Robert Mapplethrope 于1980年的肖像《I Want To See The Devil In Us All》，（右）Robert Mapplethrope 于1985年的作品《Ken and Lydia and Tyler》
▲ Robert Mapplethrope 在黑人议题最敏感的年代，以黑白影像拍摄许多黑人裸体作品。
《IDEAT理想家》：你是否会参观专门的摄影展览会？
Didier Gomez：我主要参观画廊，并参加大型艺术展会，例如巴塞尔艺术展，这些展会不仅限于摄影作品。
Thierry Lemaire
宁静
Thierry Lemaire 是一位法国建筑师和室内设计师，他对室内建筑的天赋使其作品充满了感性的现代主义。他在2019年完成了位于卡萨布兰卡4000平方米的豪华办公室项目，并将在2020年交付位于巴黎的900平方米的奥赛码头公寓项目以及位于伦敦的公寓项目。
▲ Thierry Lemaire 在Gstaad 的这栋小屋中用原材料和金属材质打造了精美的生活场景。墙上悬挂着艺术家Nils Udo 的照片。
Thierry Lemaire 初识摄影可以追溯到他在布列塔尼的青春时期，他在Morlaix 的一家小画廊中发现了关于大西洋景色的快照。
▲ 布列塔尼的风光
《IDEAT理想家》× Thierry Lemaire
《IDEAT理想家》：相较其他艺术表现形式，摄影为室内设计带来了什么？
Thierry Lemaire：摄影本身就是一门艺术。它涉及作品的悬挂，与其他艺术作品产生对抗、联系，并且这些作品常常被收藏在同一收藏空间中。一切都是平衡与利益的问题。
《IDEAT理想家》：在为项目选择照片时，你的客户会问你应该选择哪种风格的照片吗？
Thierry Lemaire：本质上会是现代的摄影作品，以便与室内其他装饰风格保持一致。
《IDEAT理想家》：在放置摄影作品时，你会求助专业公司吗？
Thierry Lemaire：不会。
《IDEAT理想家》：你是否会购买摄影作品？
Thierry Lemaire：目前来说，我或是根据兴趣来买，或是因为一见钟情就买下了。因为每次购买都是一种遇见，都是故事的开始。
《IDEAT理想家》：在你眼中什么样的相片最美？
Thierry Lemaire：得益于变与不变的博弈，海平面线总是永恒而迷人。
《IDEAT理想家》：你最喜欢的摄影师是谁？
Thierry Lemaire：Richard Prince，他通过将抽象表现主义画家Willem De Kooning 的作品重新组织并加以运用组成拼贴画。例如，他很有趣地重新解释了荷兰画家的“妇女”（Women）系列，在不同地方添加了男性、女性的手臂等，展现敬意和亵渎。
▲ Richard Prince, Untitled(de Kooning), 2009
《IDEAT理想家》：你偏爱黑白相片还是彩色相片？
Thierry Lemaire：两者都有，但是我真的很喜欢Cindy Sherman 的第一部黑白摄影系列。
《IDEAT理想家》：如果不当设计师，做一名摄影师，你会怎么做？
Thierry Lemaire：我想象我的图像将与建筑相关，这是我最熟悉的环境。
《IDEAT理想家》：你是否会参观专门的摄影展览会？
Thierry Lemaire：Paris Photo，去欣赏和发现其折衷主义。
Damien Langlois-Meurinne
通往外界的窗口
Damien Langlois-Meurinne 是来自巴黎的设计师和装潢设计师。在Christian Liaigre 的办公室开始他的职业生涯后，他被德国面料公司Zimmer + Rohde 聘用，创建了一个内部家具系列。2003年，他成立了自己的公司Agence DLM，此后从事了广泛的项目工作：办公室，陈列室和一些高端住宅佣金。
▲ 在私人住宅项目的客厅中，放着由Damien Langlois-Meurinne 设计的边桌。墙上悬挂着Mimmo Jodice 的作品。这位来自那不勒斯的摄影艺术家捕获的地中海风景，具有失重的特征，并轻微的模糊。
因为母亲是一名摄影师，Damien Langlois-Meurinne 对摄影充满了热情。他至今仍然保存着小时候母亲给他提供的在撒哈拉沙漠中拍摄的底片：黑白相间的沙丘。
2019年Damien Langlois-Meurinne 交付了三套巴黎公寓，目前正在着手进行五个私人项目以及一个大型豪宅项目。
《IDEAT理想家》× Damien Langlois-Meurinne
《IDEAT理想家》：相较其他艺术表现形式，摄影为室内设计带来了什么？
Damien Langlois-Meurinne：它展现出透视学、深度、浮雕。在墙上悬挂摄影作品就像建造了一个通往外面世界的窗口。
《IDEAT理想家》：在为项目选择照片时，你的客户会问你应该选择哪种风格的照片吗？
Damien Langlois-Meurinne：没有规则。相反，他们欣赏与自己项目相呼应的主题。
《IDEAT理想家》：在放置摄影作品时，你会求助专业公司吗？
Damien Langlois-Meurinne：我与Aster Art 合作，后者在研究和收购艺术品谈判中提供建议和陪同。但是他们的表现超出艺术顾问通常的表现，因为我们从项目开始就进行合作，以便对作品的选择有着深刻的认识，并确保所选作品与装饰场地空间整体的协调一致。
《IDEAT理想家》：你最喜欢的摄影师是谁？
Damien Langlois-Meurinne：Sebastião Salgado，他的作品具有普世性。
▲ 现年74岁的巴西摄影师Sebastiao Salgado享誉全球，每幅作品都犹如一幅格局恢宏的史诗。本身是经济学者的他，29岁时才开始接触摄影，从此疯狂迷上，在超过120个国家展开拍摄计划，40多年如一日去记录这个世界，将不为人知的一面展现于世人眼前，以影像提醒大家要保护地球环境。
《IDEAT理想家》：你偏爱黑白相片还是彩色相片？
Tristan Auer：黑白相片，因为它可以让我们在没有色彩技巧的情况下更深入地看到问题。
《IDEAT理想家》：如果不当设计师，做一名摄影师，你会怎么做？
Damien Langlois-Meurinne：我想，如果我不做设计师，我会是一名摄影师。摄影与建筑有一个共同点，都是在捕获空间、光线和材料的一种对比。不论什么物体，只有自然光使我感兴趣。就像捕捉神奇时刻一样，提醒我们世界是独一无二的。
《IDEAT理想家》：你是否会参观专门的摄影展览会？
Damien Langlois-Meurinne：很少，我更喜欢画廊的亲密感，通过一系列作品来发现艺术家的作品，而不是单一停留在图像上。
Charles Zana
等待发现的世界
Charles Zana 不仅仅是一名建筑师和室内装潢设计师，还是一位独特室内设计的策展人。在过去的二十年中，Zana 秉承了经典法国风情，同时彰显了其鲜明的个人风格——大胆而奢华。Zana 的愿景来自对艺术的热爱和对设计的热情。这种激情是他的标志之一，是他创造享誉世界的室内设计的起点。对于他的每个项目，他都采用严格的架构师和文化美感的双重方法。
▲ Charles Zana 位于巴黎的家中，边桌上方挂着视觉艺术家Philippe Ramette的作品。©NICOLASKRIEF
Charles Zana 是Ettore Sottsass 的忠实粉丝，他的公寓里收藏着这位意大利设计大师的陶瓷作品。2019年，Charles Zana 在纽约圣特罗佩的Lou Pinet 酒店完成了David Mallett 沙龙。目前，他在进行巴黎Kimpton Daunou Capucine 酒店项目。他还是Tornabuoni Art 画廊举办的展览“乌托邦”的策展人。
Charles Zana 对摄影的热爱来源于他的父亲。从那时起，他就将摄影与众多著名的建筑项目联系在一起。
▲Charles Zana 在瑞士Grange运河边上翻新的公寓。墙上挂着由摄影师Adel Abdessemed 拍摄的作品。
《IDEAT理想家》× Charles Zana
《IDEAT理想家》：相较其他艺术表现形式，摄影为室内设计带来了什么？
Charles Zana：摄影具有多样性、现代性，是文化和视觉的融合。我喜欢在室内将摄影、绘画联系起来。
《IDEAT理想家》：在为项目选择照片时，你的客户会问你应该选择哪种风格的照片吗？
Charles Zana：我的客户大多是艺术爱好者，从Man Ray 到Cindy Sherman，他们收集任何风格的照片。
《IDEAT理想家》：在放置摄影作品时，你会求助专业公司吗？
Charles Zana：我与艺术顾问合作，例如Patricia Marshall。对于艺术品的悬挂，我会寻求类似Processes Chénel International 这类机构的帮助。
《IDEAT理想家》：在你眼中什么样的相片最美？
Charles Zana：这张照片应当能讲述一个故事，可以取代成千上万个单词，并让人从中发现世界。图片的构造、色彩和对比度应该立即吸引我的注意。好的照片是一部作品，无论是社会现象、日常场景还是完全由人们发明的构图方法，都具有一定的深度。这张照片应当是我们可以考虑和分析数小时的创作。
《IDEAT理想家》：你最喜欢的摄影师是谁？
Charles Zana：我特别欣赏20世纪初期的作品。包括Tina Modotti 的作品，她的专业、独立、承诺，她事业的辉煌以及革命性的一面。她所拍摄的照片似乎是学术性的，但对我而言，她的摄影作品是具有标志性的。
▲Worker's Hands,1927, Tina Modotti
Tina的照片融合了严谨的形式和社会意识，用她的相机拍摄了墨西哥的景点和人物，将民间艺术和风景作为其最抽象的图像的起点。
《IDEAT理想家》：你偏爱黑白相片还是彩色相片？
Charles Zana：这取决于照片的主题、格式以及拍摄者。我喜欢Mapplethorpe 和杉本博司的黑白相片以及William Eggleston 或Louise Lawler 拍摄的彩色相片。
《IDEAT理想家》：如果不当设计师，做一名摄影师，你会怎么做？
Charles Zana：我当然会对建筑摄影感兴趣！
《IDEAT理想家》：你是否会参观专门的摄影展览会？
Charles Zana：每年我都会去Paris Photo。我也感谢阿尔勒国际摄影节，在那里认识许多新的摄影人才。
Pierre Yovanovitch
独特之处
Pierre Yovanovitch，这位来自巴黎的建筑和设计师因对历史空间的无畏重新想象而倍受赞誉。他在皮尔·卡丹（Pierre Cardin）处开始了他的职业生涯，于其合作了八年，在2001年成立了自己的室内建筑代理公司。他是法国风格的杰出大使，他将触角伸向了全世界的住宅和公共机构项目，量身定制的奢华和空前的优雅。
▲ Pierre Yovanovitch 在巴黎的房子中，Erwin Wurm 创作的青铜雕塑放在空间角落。墙上是德国摄影师Elger Esser（Thaddaeus Ropac 画廊签约艺术家）的作品。© JEAN-FRANÇOIS JAUSSAUD /LUXPRODUCTIONS
Pierre Yovanovitch 初识摄影无疑要从John Coplans 的作品说起，这可能是他的第一笔艺术投资。
▲ John Coplans, Frieze, No.2, Four Panels, 1994
《IDEAT理想家》× Pierre Yovanovitch
《IDEAT理想家》：相较其他艺术表现形式，摄影为室内设计带来了什么？
Pierre Yovanovitch：在一个项目中，照片首先必须与周围的事物相协调。有些照片气场非常强大，可以摧毁附近的任何东西。关键是要找到恰到好处的平衡，这种和谐的形式会在建筑和作品之间产生联系。
《IDEAT理想家》：在为项目选择照片时，你的客户会问你应该选择哪种风格的照片吗？
Pierre Yovanovitch：他们信任我。照片必须具有一定的深度和强度，而不仅仅只是装饰而已。
《IDEAT理想家》：在放置摄影作品时，你会求助专业公司吗？
Pierre Yovanovitch：不，我的客户选择我是因为我的品位和建议具有独特之处。
《IDEAT理想家》：你是否会购买摄影作品？
Pierre Yovanovitch：是的，我要寻找的是稀有性、独创性、前卫性和先驱性的作品。
《IDEAT理想家》：在你眼中什么样的相片最美？
Pierre Yovanovitch：Andreas Gursky 创作的《莱茵二世》（Rhein II），其构图精美，采用极简风格，纯净无暇。
▲ Andreas Gursky, Rhein II
《IDEAT理想家》：你最喜欢的摄影师是谁？
Pierre Yovanovitch：Karl Blossfeldt，我欣赏他所拍摄的植物和装饰作品。他是一位具有远见卓识的艺术家，他的作品启发了 Robert Mapplethorpe 等艺术家。另外是John Coplans， 他在不做任何修饰的情况下拍摄人体，从头到脚切割成片段，对裸露和老化的身体进行原始感知。
《IDEAT理想家》：你偏爱黑白相片还是彩色相片？
Pierre Yovanovitch：两者都有。
《IDEAT理想家》：如果不当设计师，做一名摄影师，你会怎么做？
Pierre Yovanovitch：我自然会倾向于建筑摄影。
《IDEAT理想家》：你是否会参观专门的摄影展览会？
Pierre Yovanovitch：是的，当然。最好的是Paris Photo 和纽约AIPAD。我还定期拜访纽约的Yossi Milo 等画廊。
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策划：Tyra
撰文：Serge Gleizes
编辑：吕旻
新媒体编辑：甜甜