2020年5月6日
设计的高光，科技的诱惑，以及被放大的LOGO
Graphic Design中的“graphic”源于希腊文“graphicos”，原意为“描绘”（drawing）或“书写”（writing）。
当时针拨回至公元前3500年前，欧洲的克罗马农文化最先将平面交流的基础确立在了洞窟绘画和其他设计之上。那些史前艺术家们通过组织画面去区别图形和背景，共用一套视觉语言，一致使用各种约定尘俗的形式作为象征价值的符号，表明了他们同在一个社会公认惯例体系中工作。
▲欧洲的克罗马农文化（洞穴绘画）
倘若要对“视觉传达设计”追根溯源，我们将发现，在尚未被清晰定义之前，它的诞生其实要远早于通常认为的20世纪20年代。文字的发明，意味着人类信息传达文明史上的第一次革命。
▲古代中国的文字
事实上，作为记录语言、事物和交流思想感情而发明的视觉文化符号系统，文字在更早的时间里就已经从记号和图章中成形，逐步构成了人类交流的基础。
▲古代埃及的文字
有趣的是，正是在字与型不可妥协的关系之间，我们得以寻找出适合语言的设计路径，从而踏出信息传递的第一步。设计史学家约翰·海斯凯特也曾经将设计比喻为语言，认为每个都有“定义人性的特征”。
跟文字语言一样，设计是不可被避免的，而我们和它的关系——我们所理解设计要传达给我们，以及我们可以利用它来表达我们思想、感受和欲望的程度——对我们如何回应这个世界或是这个世界之于我们有巨大的影响。
华为巴黎美学研究所设计团队精雕细琢的新LOGO让荣耀又一次成为创意的“引领者”，无论是简洁中富有力量的先锋气质、敢于突破的个性主张还是充满诱惑力的时髦科技感，它的每个细节都在诉说中国设计与潮流的高光时刻。
简洁利落的新LOGO，基于源代码专业的无衬线字体；其间，两个大写的字母「O」保持了视觉上的平衡，同时「R」最后触底的斜笔与字母「N」中间的斜杠也保持了平行；在这样的对称平衡中，「O」和「R」的路径传达了品牌强烈的革新愿望——当LOGO从「honor」转换成「HONOR」，荣耀向世界完成了一次精准而完美的视觉传达.
▲荣耀30系列
01
Graphic · Sense
视 觉 的 “单 纯” 之 美
人类的意识领域就是一个符号的世界。随意向我们的日常生活投去一瞥，那些带有隐喻意涵的例子比比皆是：“Just do it”的文字符号仿佛会勾起我们“激情、运动”的感觉；
▲Just do it - Nike logo
“MUJI”字标的字体和色彩似乎真实还原了朴素而又浓厚的生活气息；
▲MUJI的Logo与海报设计
而“BRAUN”高度理性化的黑色标识清晰表达了它“Strength of pure”的设计哲学，并容易让人联想到Dieter Rams的“好设计十大原则”。
▲BRAUN的logo和产品
当代设计学借助了符号学的方法使自己由技术-数学或美学-数学的理论过渡到了一种具有普遍性的理论。在商业化的大众传播领域，它不仅涉及技术的物质性、功能性和审美状态，还涉及设计对象的产生、使用和适用与传播功能。
“如果说一个设计的整体特征不受影响，
仅做出一点改良看起来是合理的。
毕竟，logo为企业带来自豪感，
应该以最佳状态出现。
如果说在沟通的业务中‘形象为王’，
那么形象的核心，logo，就是那王冠上的珠宝。”
——纽约平面设计派的先驱 Paul Rand
▲Paul Rand
▲Paul Rand的部分作品：1948年的Beminal广告；1945年的皇冠白兰地广告；和1960年为west house制作的广告
1976年，Paul Rand又为IBM公司设计了八条横纹的变体logo，并选定标准色为蓝色。这位具有学者风范的设计师利用一切可以利用的项目，将IBM新的标志形象广泛运用在与公司有关的一切物体上。新logo醒目、简洁、贴切，水平的等线构成处理让人心里产生电磁波振动的动感，既传达了公司高科技行业的性质，又寓意了公司发展理念：严谨、科学、前卫且充满激情。
▲Paul Rand为IBM设计的logo以及使用准则
在Rand看来，“一个logo，首先要告诉人们的是‘是谁’，而不是‘是什么’，这才是它的功能。它的效用要依靠独特性、可视性、适应性、可记忆性、普遍性以及永恒性。”这是Rand为测试一个logo锁定的基础性标准，而诀窍的最关键之处却在于第七个标准：它是否简洁？
时隔近50年，荣耀最新发布的30系列或将成为又一个视觉传达设计的经典案例。在平面设计领域中，直觉的“单纯”之美实则最不易经营。荣耀30系列首次采用大胆自信的符号化表达，将代表荣耀精神的荣耀HONOR大LOGO，醒目地排列在矩阵相机的延长线上。
被放大的LOGO字体端方正直、平衡对称，与矩阵相机彼此呼应成为一帧充满当代精神的画面，以更直接而不是虚无的方式给予视觉以巨大的冲击。这种“单纯”的视觉之美，带有活力韵律的同时，又好像保持着清醒的态度。
在以钛空银和霓影紫两款颜色构成的手机背壳设计界面上，荣耀HONOR大LOGO闪耀出了类似幻觉的、让人眩晕的美，它们超越了视觉的感官体验，让包含了感性、理念、诱惑在内的五感产生共鸣，迸发出火花。
▲华为扎根欧洲设计腹地的巴黎美学研究所，用精练的设计语言，略去细节，抓住主干，形神兼备地传达出形象或意念的大致轮廓与内在精髓。
比起曲折的装饰，如其一般具有极端“单纯”视觉性的作品会给人一种特别干脆的印象。正如英国“图画现代主义”平面设计运动最后一位代表认为Abram Games所说的那样，“信息应该以最快、最生动的方式传达出去，这样才能够通过观众的下意识来吸引他们的兴趣……当观众的眼睛被吸引住的时候，春天就绽放开来了。”
02
Logomania . Semiotics
掌 中 的 年 轻 主 张
城市的机械化在迅猛发展，人造卫星被广泛使用，超音速和AI时代已经来临。相对于我们身边时间和空间的不断扩张，从前的美学坐标轴现在正一点点发生着平行的位移。Z世代成长的环境充斥着丰富的声光文化，对于视觉刺激的期望也更高，并不由自主地热衷于迷失在新的视觉体验中。
1987年华尔街股市崩盘造成的经济危机，对世界造成了不小的震荡，而在同一时期，设计师们却通过简约的品牌图标创造出了未来十年（1990年代）成体系化的美学象征，并持续性地影响新千禧年的设计。1980年代末期出现的Logomania（Logo狂热）现象至今方兴未艾，并深深影响了主宰今日的潮牌文化。
▲时装中的Logomania
▲“Wear It Loud，Wear It Proud”
对于时下年轻人而言，无论是否是街头文化的拥趸，几乎无人不晓Supreme、Off-White这些品牌，它们可以说就是整个美国街头文化的缩影。从high-fashion、野外求生工具、厨房百货……到奥利奥联名小饼干，James Jebbia创立于1994年的Supreme也许真的是最擅长以其logo来刷新时尚圈话题热度的潮牌了。
▲Supreme的Box Logo
众所周知，它那红底白色的box logo的真实来源其实是美国著名的后现代摄影家Barbara Kruger的作品。Barbara Kruger以大胆创新闻名，经常用具有争议性的话题当作题材；同时结合她擅长的图像、文字拼贴，并选用红色、白色等反差极大的色彩，将黑白摄影作品与印刷结合，再选用Futura Oblique字体来做成标语，利用富有寓意的强烈图象与鲜明有态度的文字力量，用以讽刺商业社会和消费主义。
▲后现代摄影家Barbara Kruger的部分作品
时隔多年后，人们也许早已模糊了“I shop therefore I am”的立场，但Supreme方寸之间的box logo却无疑变成了一隅潮流文化的阵地。
▲与奥利奥合作的饼干被炒至天价
今天，荣耀30系列背面被刻意放大的荣耀HONOR大LOGO同样将掌中的智能手机升级成了一隅年轻潮流文化的阵地。通过对年轻人审美喜好趋势的长期观察，荣耀HONOR大LOGO应运而生，它代表着荣耀眼中未来的可能性，也体现荣耀与国际审美主流靠拢的趋势——扁平化的符号更有张力，彰显出年轻的力量。
▲荣耀30 INXX合作系列
从初创开始，“为年轻人而生”的荣耀面对的用户就是伴随着互联网诞生的新一代“数字原住民”，他们不只是游走潮流前沿的风尚潮人，也是崇尚设计思维的创造力阶层。他们将自己的主张紧握在自己的手里。当掌中紧握的手机化为一种潮流的号召，变作一种活色生香的表达时，荣耀HONOR大LOGO于是从平面走向立体，成了掷地有声的个性独白。
掌中方寸间，被放大的不仅仅是一个简单的品牌标识而已，这种设计更加凸显了它的使用者在面对生活时的自信和勇气。
试想自从可以在电脑清单上选择字体后，那些随着互联网成长的年轻一代对于字体会有多么敏锐，仅仅仰赖个人直觉，他们早已变得十分擅长解构视觉图像背后的含义。
从稳重的秩序感、协调的排布、无衬线版本的LOGO字体所具有的“革新”意味，以及钛空银和霓影紫所创造的极具未来感的光影效应中，他们切实地感受到了一种新鲜热切、光华焕发的视觉体验。
▲电脑上的字体清单
03
Tech · Chic
时髦的科技诱惑力
自从1990年代以来，全球的产业结构发生巨大的变化，导致了设计重点的转移。传统的家具、工具、汽车设计退居其次，而数码、界面、软件、电子商业产品成为新的设计核心部分。
▲20世纪90年代的IKEA广告
▲《Web Design. The Evolution of the Digital World 1990–Today》
在已然走入了未来的今天，与时俱进的趋势王道，以及令人无法拒绝的体验，便是以不费吹灰之力的优雅融合科技与潮流。难能可贵的是，荣耀深谙于此。它的设计团队将“TechChic”视为设计内核，将英语中的“Tech”和法语中的“Chic”，遵循法语中的语法结构进行结合，前者寓示着崇尚科技、自由和创造力的精神，后者则有着前卫、特立独行又风趣诙谐的潮流生活态度。
▲“HONOR”字体的演进过程
在本季新款手机的设计上，荣耀“TechChic”美学设计理念得以集中表达。HONOR大LOGO采用亮面工艺，与磨砂底色形成鲜明而和谐的对比，在特定的角度下，还会呈现独特的悬浮视觉效果，流露出先锋感与优雅感的细腻平衡。
由此，科技远离了传统中冰冷、乏味、无趣的外壳，在光影的闪耀流转的瞬间，却多了一份性感的温度以及难以言说的诱惑力。
Raymond Loewy的至理名言“Ugliness does not sell”印证了一件产品是否会对人产生诱惑也是一个需要被考量的良好品质，它最终决定了这件产品是否拥有让人想要收入囊中的魅力。设计并不仅仅是简单的组装、排序，抑或是编辑；
▲Raymond Loewy以及他的代表作
设计的过程也是赋予价值和意义的过程，去阐述、简化、厘清、修饰，去锦上添花、引人注目，去说服，甚至可能去取悦。设计是感受与认知的产物，它在设计师的脑海中开始萌芽，渴望能在受众的脑海中达到高潮。设计的众多面具之一就是诱惑。
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策划：Simone
新媒体编辑：大野