2018-12-04
陆平原讲故事
冬日里，最温暖的莫过于坐在炉火边听家人讲故事。这个冬季，陆平原在上海爱马仕之家带来一个属于年末的趣味故事。纵然爱马仕有着众多被人津津乐道的传奇故事，相信他的故事，绝对熟悉又陌生。
受到各类动画作品的启发，陆平原认为孩子的想象力更为大胆广阔，“玩”的过程便是一场最珍贵的艺术创作，尤其是孩子对玩具进行自由的重构。他从爱马仕年题“尽情趣玩”中发现童年的创造力，尤其是孩子对玩具进行自由的重构，由此展现让想象力任意驰骋的创造行为。
如何把一个故事放进半立体的空间，对我而言是个挑战。因为这不是一面完整的橱窗，而是由四部分组成的。所以要面对如何把一个完整的概念放进去的挑战。 这次的创作就是利用坏孩子的创造力做出一整个展览。男孩和女孩的橱窗灵感分别来自他们的房间。男孩更加喜欢拆解和拼装玩具，展示出他好动的性格。但女孩的兴趣更多在于编造剧情，好像玩一个“过家家”的游戏。所以我通过时间线索来安排橱窗结构，使之看起来更有叙事感。
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女孩的玩具盒
女性世界橱窗展现了过家家游戏中喜剧化的场景，每一个物件都来自女孩的玩具盒，他们有着统一的色调和风格，代表着女孩井井有条的游戏。
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男孩的工作室
男性世界橱窗则被打造成一个男孩艺术家的疯狂工作室，用惊人的创造力拆卸和重组各种玩具，形成各种雕塑作品一般的物件。
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玩具之家
位于上海爱马仕之家四楼的空间，一脉相承的美学故事作为橱窗概念的延续，通过《箱中奇遇》展览铺展开来。“创造与游戏”的关系，没有晦涩的比喻，也没有戏剧性叙事与现实情境的差异，而是创造了一个“艺术”与“玩乐”的共享空间，将每个人内心那个想要疯狂游戏的孩子激发出来。
绘画-填色本
雕塑-玩具
视频-动画片
设计灵感很多来自《玩具总动员》里坏孩子“席德”。他经常有很多“作品”，比如把汽车的轮子拆掉，娃娃的手切掉，那都是他的代表作。他有一个著名作品是在八音盒里装上怪兽的手臂，下面安装弹簧，自己也会动。这就像三个玩具箱倒出来给大家看，倒出的是艺术作品，本身带有玩具的特征和特点。分不清是雕塑还是玩具，所有的作品几乎都有这个特点。我还在箱体上画了很多蜡笔画的插图，很多是我曾经创作出的作品，代表我本人的经历，去重现一个小孩子在玩的感觉。
《绘画-填色本》箱子里是土豆先生的雕塑和他的画，里面猫也是运用了土豆先生的鼻子耳朵，加上毕加索画的身体。在玩具总动员中，土豆先生有一句台词:“看，我就是毕加索!”因为他可以把眼睛鼻子都摘下来拆分。小时候我可能会觉得毕加索的画是儿童画，但当我长大以后我又认为土豆先生是立体主义的雕塑，因为我带着艺术经验去看小孩的玩具。我把这两个经验反过来拼在一起，所以就出现了这样的雕塑。
《雕塑-玩具》箱子里看起来像是贾科·梅蒂的雕塑，因为我把它的空间设计成一个美术馆展厅，让人觉得是个很严肃的艺术品。在门口都是散落的士兵，让人有一个小男孩趴在地上玩的感觉，这也是在混淆艺术品和玩具之间的界限。贾科梅蒂是我非常喜欢的一个艺术家，我认为他在创作时很尽情，他在创作时像一个小孩在捏一个泥巴的小人。
《视频-动画片》箱子是关于坏孩子席德的，直到现在电影里都没交代这个小孩长大后怎么样。我做了一个动画片，感觉是在采访一个成熟艺术家，这个艺术家也在向你述说他儿时经历。他的童年经历听起来和坏小孩席德的经历如出一辙，但实际上和他和席德并没有关系。所以席德今天在哪里其实并不知道，有可能在这个社会上的任何一个角落。席德代表着一种破坏的、有生命力的创造力。
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即日起至12月25日
早上11点至晚上9点半
上海爱马仕之家
四楼活动与展览空间
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编辑 →吕旻、Nikki
图片提供→ 爱马仕
部分图片来自网络