2019年11月18日


窥视PRADA荣宅中“幽灵”的隐秘生活

浴室随手摆放的白色浴袍、窗台上的旧式收音机、KTV房播放的老歌……走进荣宅仿佛闯入了某处私人宅院,“幽灵”依然居住其间。布展处处流露出策展人 Jérôme Sans 与艺术家李青的“小心思”,让作品充分融入荣宅的环境之中。

“你爱了不该爱的人,心中满是伤痕……”最近去过荣宅的人,脑中应该都在单曲循环陈淑桦的《梦醒时分》。艺术家李青将荣宅的313号房间变成了小型家庭练歌房,电视屏幕上播放的正是这首老歌。


▲《卡拉OK房》艺术家李青将荣宅的313号房间变成了小型家庭练歌房,电视屏幕上播放的正是《梦醒时分》


这首老歌的魅力在于怀旧与岁月给予它的幽默感,像极了跟同事唱K,眼看着95后小朋友点了《野狼Disco》想要一较高下的“中老年”唱将会点的歌。够老够经典(反而不容易暴露年龄),抒情之余暖场效果一流。


点开这首老歌,跟着歌声与理想家一起走进窗中世界……


虚幻/真实,“幽灵”的居所


▲花园-亮灯的帐篷,这顶搭建在荣宅花园的帐篷,寓意是探索新世界。作品名称《8.75m2》(2019),即为帐篷占地面积。帐篷内置一盏灯,将几件华服的影子投射在墙上。灯光在帐篷的外立面投射出影子,营造人在帐篷走动的感觉。


荣宅今年已经有逾百年的历史,读懂荣宅,就是读懂了中国百年巨变。物是人非,唯有建筑永恒。同样具有百年历史的品牌 Prada 花了6 年的时间将其修复,至今已举办多场展出,每一次都有所突破。百年荣宅自身成了历史的承载与历史本身,步入其中,则是当下艺术发生的场域。


▲正门处的作品《后窗霓虹灯牌》(2019)上闪烁着展览的中英文名称。艺术家李青(左)与策展人Jérôme Sans 。


“ 

在展览中你可以透过窗看到一些景观,这时候你似乎是从你个人的视角出发,是住在这里面的一个人,一个访客,你能看到别人留下的生活痕迹,这会有一种虚构的场景感、舞台感。

                                                                 ——李青


他也正是这么做的,他将荣宅想象成仍有居住者,他重塑了舞厅、卧室、浴室和练歌房等重要房间。他将展厅还原成了居住的状态,布置上家具,与作品相呼应,通过艺术形式营造出居住者存在的假象。这是一种记忆的存续,也与希区柯克电影中诡异的气氛一致,以戏仿的方法体现真实与复制。


▲入口《互毁而同一的像·幽影4号》(2019)融合了荣宅前主人荣先生和想象中其孙女的图像。李青绘制出两幅肖像,然后把他们互相摩擦粘印,直至彼此融合,画像的粉色滤镜代表着流行文化中的幽灵形象。

 

11 月 7 日,立冬将至,是茶梅开花的季节,也是上海艺术氛围最为浓郁的时刻。Prada荣宅携手艺术家李青,举办《后窗》(Rear Windows),展览在 Prada 基金会的支持下,由国际知名的艺术评论家、策展人、机构负责人 Jérôme Sans 策展。熟悉电影的人对于《后窗》这个名字一定不陌生,展览的名字正是取自希区柯克的 1954 年导演的同名电影。由窗出发,观看者亦被观看,对望之间形成哲思 :窗中的世界,是真实,还是虚幻?



严肃的游戏感


▲《大家来找茬》房间,左墙为《大家来找茬·楼姐》2019,右墙为《大家来找茬·衣店》2010。李青邀请观众进入一个发现图像背后的内涵的过程。这个过程取决于观众和个人的经验和想象力。


▲荣宅展览现场,粉色画像为《互毁而同一的像·幽灵1号》2019


这个展览有着李青作品中一贯有的“严肃的游戏感”,他以绘画、装置、影像等多媒介来进行创作, 这对于网络时代原住民的他显得得心应手,他迷恋图像与图像之间的联系。而无论是让他为大众熟知的《大家来找茬》系列,还是此次展出的窗系列,他不断在探索创作的意义,探讨当下大众消费主义以及社会对美的虚伪态度。

《邻窗》、《迷窗》都是他将上海的地标建筑画成油画,画面的呈现带着李青个人对于不同时空的上海的联想。李青表示这一点正是与展览所在的荣宅相呼应 :“荣宅从民族资本家的私人住宅,社会进程后归为公共财产,现在又成了艺术发生地,这其中有权利的介入。而荣宅的层次很丰富,具有的欧式风格,与整个上海的城市情调很像。”


 ▲李青《迷窗·荣宅》,木、金属、有机玻璃、油彩、马克笔、衣物、印刷品、铝塑板,2018-2019年


而装置所用的旧窗都是李青收集来的 :“在城市的拆迁中,很容易就能获得这些材料,我就利用它们来进行创作。这些窗都是从真正的建筑上拆下来 的,他们原先的建筑都已经消失了。”在李青的眼中这是这些建筑的命运。它们在历史的变化中被抛弃,而他则利用被销毁的建筑的残余物,创造出了新的城市景观。

 


或许这是个人记忆的“彩蛋”?

 


建筑是钢筋水泥打造的“记忆”,一旦建成,它往往承载着一代人的记忆。而上海外滩的建筑群,则是象征着更为宏大的历史记忆,是几代人的集体记忆,并在不断延续。李青自 2011 年就开始创造窗系列,在不同地方都展出过,而此次最大的不同在于荣宅自身的特殊性,荣宅具有强烈的自我风格,李青说 : “这满足了我对于展览的一种想象。”这些“窗”此前都是在白盒子中展示,静静摆在一边供人观赏,更多停留在“观看的角度”。而在荣宅中展示,还原了窗的自身属性,观看与被观看之间形成了对话,一眼就看遍百年。


▲李青工作室一隅


原文链接

文、编辑→卡卡

图片提供→PRADA荣宅及艺术家

摄影师→朱海

部分图片来自网络