2019年9月9日
发现中国
影像，承载着时间和记忆，可以用来无尽的想像。瞬间的定格，成就一个永恒的故事。16双眼睛，诉说着属于中国的全球故事。
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异域之眼
杨福东
“
当你按下快门的一瞬间，其实就像在一瞬间把时间凝固。
”
面对莎士比亚式的经典诘问“进，还是不进”。艺术家杨福东思考的是不同区域文化的碰撞、从未知到已知的跨越，自我认知和客观存在的观照。这一切都将在人们的一念之间，因为选择而产生截然不同的结果。
“轻轻的推门而进，或站在原地”展览现场，复星艺术中心，2019
“轻轻的推门而进，或站在原地”
是杨福东首件在海外创作完成的多屏影像装置，他再次为我们带来极具个人风格的电影及录像装置作品。艺术家通过在特定时空截取的影像与观者之间的互动，展现人类在面对神秘与未知时的心理状态，并对其进行探讨和反思。作品分为两部分：一部分于沙迦拍摄了当地的日常生活与人（单色），而另一部分拍摄于西班牙格拉纳达（彩色），呈现了其受阿拉伯文化影响的建筑。照片和动态影片截屏相结合的表现手法既是杨福东早期画家身份的体现，也展现了多屏构建的美学和不同寻常的诗意。
“轻轻的推门而进, 或站在原地”影像截帧，2013
20世纪90年代末
杨福东开始从事影像作品的创作，其摄影、电影和装置作品以优美感伤的画面，展现城市知识分子和年轻人面对现实的彷徨、焦虑与无力，传达了再快速变化，缺乏主导价值观时代集体的悲怆。从2006年起，杨福东开始创作多屏视频作品，在叙事上一改传统电影的线性叙事，以更加贴近真实的多元视角呈现现实本来的面目。杨福东并不谋求个人的精神质感透过屏幕，成为人们面对当下境遇的引领力量，而将作品的最终解释权交于观众，讲故事线索铺陈与多面屏幕之中，任凭观众基于个人理解，寻找、分析和组织属于自己的叙事，引发观众与作品发生对话和思考。在其收件海外拍摄完成的多屏影像装置作品中，艺术家脱离了自己熟悉的创作语境，用镜头探讨了人类在面对不同文化的碰撞，试图去探索和认知时一瞬间的心理状态。
“轻轻的推门而进, 或站在原地”影像截帧，2013
01. 摄影这种媒介最让你着迷的地方在哪里？
当你按下快门的一瞬间，其实就像在一瞬间把时间凝固。我觉得那个凝固的感觉是特别珍贵。现实的时间是无法改变的，但你在凝固的东西可以让时间停止。最后影像被留存下来，不论是真实还是虚拟、代表什么，探讨这些的过程也非常有意思。
02. 纯粹的图像拍摄和摄像素材的截帧都是静态的，这二者在你看来有什么区别？
其实每个人对静帧的图片、图片摄影，还有活动影像的理解都不是一致的。从某种角度上，它们都是移动的电影——所谓移动的影像。比如静帧的画面，它就是一帧画面，当你按下快门，这个画面就凝固在那里，成了一部电影。根据每个人的成长经验和各自的理解，他会对这些东西，创作也好、使用也好，有不同的状态，这些都是多元的。
“轻轻的推门而进, 或站在原地”影像截帧，2013
03. 你创作有没有偏好的类型？
我还是把它理解为一种生活。其实当你选择摄影、拍电影，其实就变成了你的一种创作生活基于这种创作生活，呈现出来的作品在某种状态下就代表着你的美学趣味、审美态度，就是你对影像的态度。
04. 经过这么多年在影像创作上的探索，有什么态度或精神是你一以贯之的？
我觉得艺术家可能更专注于自己的作品创作。随着个人的成长，每个阶段的思考方向并不相同，这时候创作的内核也在发生改变，这个过程就特别有意思。因为每次创作会有一些未知的期待，这个未知的期待是会让你更想去寻找的那个东西。
05. 可以分享下在沙迦创作的感受或体验吗？
客观地说，因为受到各种条件的限制，你不能深刻了解到当地一些人文的东西。我自己就有点像是个背包客，来到一个陌生的地方，感受当地的风土人情、然后需要给朋友寄张很好看的明信片，这时就要挑选一张你认为合适的画面，你想说的千言万语都寄托在这张“明信片”上。
“轻轻的推门而进, 或站在原地”影像截帧，2013
06. 纪实摄影通常需要捕捉真实的画面，但在旅途中，怎样捕捉你所看到的画面，才能不会对被拍摄者产生干扰？
要尊重对方。你拍摄、记录的时候不是每一次都任意地拿着相机去拍，在这之前你会有自己的判断。在陌生的环境也许会有猎奇的想法，但是你要尊重对方，比如阿拉伯的女性就不可以随意拍摄。
07. 这次在沙迦的创作中，让你印象最深刻的画面是什么？
作品的片尾，当所有的画面都呈现黑屏的时候。当时我在录第3 次还是第4 次的时候，傍晚的祷告声在城市上空飘响，那个时候是非常安静的。
08. 对你创作影响最大的城市？
简单来说是杭州，因为我大学是在杭州上——中国美术学院。在我成长当中最重要的四年是在杭州度过的。
“轻轻的推门而进, 或站在原地”影像截帧，2013
09. 当时专业是油画，后来为什么会转行去做影像创作？这段经历对你的创作有什么影响？
在某种意义上，我觉得并没有转行。你在学校受到的教育，包括审美、趣味，所有的这些都是学校传授给你的。作为年轻人，最重要的4年时光都在杭州，包括在这个地方生活成长，这是很重要的一部分。
10. 三个词来形容上海？
第一个词，未来。第二个词，梦。第三个是，家。上海是我从小到大生活时间最长的地方，有20 多年的时间。因为长时间居住在上海，它是家，是你生长的地方。而年轻时就出来求学，北京更多时候是一个遥远的“家”，那是一个“根”的所在。
11. 如果不从事影像创作，还有可能做什么？
小时候想踢足球，大学毕业时想做一名家具设计师，或开一个面馆。
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Arles之眼
WHAT A STORY!
ARLES 2019
阿尔勒国际摄影节（Les Rencontres dela Photographie）创办于1970年，由摄影大师Lucien Clergue、知名作家 Michel Tournier 以及历史学家 Jean-Maurice Rouquette 共同创办。摄影节一直保持着在夏季举办国际摄影节的传统， 并将顶尖的实践者和新兴的人才带到各种历史古迹进行展览。2019 年，第50届阿尔勒国际摄影节依旧出现中国的身影，从使用过去展出作品制成的合辑，到前瞻性的新发现的新思路，庆祝其走过半个世纪的历程。
Pixy Liao 廖逸君
廖逸君是新一代艺术家尝试肖像和摄影的典范。本次阿尔勒，她带来其长期项目“EXPERIMENTAL RELATIONSHIP”始于2007年。在这系列中，她通过与日本男朋友Moro的合影，探讨民族文化如何影响和支配浪漫关系中的互动。在她的照片中，廖逸君常常把自己描绘成一个主导角色，而她的男朋友则表现出顺从的姿态。她认为Moro比她小五岁，是这部正在进行的系列的灵感来源，她解释说：“Moro让我意识到异性恋关系不需要标准化。这个实验的目的是打破固有的关系模型，达到一个新的平衡。“廖逸君构建她的形象，经常出现在她男朋友的上方，从上方俯视他，或者在他裸体的时候穿上衣服。”这些微妙的阶段巧妙地扭转了形象中的“预期”性别角色。
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编辑→花比傲、口口