2015-5-31
大艺术家亚历山大·吉拉德
在20世纪伟大的设计大师之中，Alexander Girard无疑是最被看轻的一位。这位民俗艺术的先去创造了许多闻名于世的图样和物品，他设计的作品充满集合图案，并出色地运用抽象色彩。
Alexander Girard 的父亲是法意混血,母亲是波士顿人,他在佛罗伦萨度过了他的 童年,随后又在罗马和伦敦完成了建筑课程。尽管青年时代在多个城市生活过,但他却成长为一个地地道道的纽约人,一名出色的室内设计师、面料设计师、舞台设计和造型师。1932 年,已经是一位室内设计师的Alexander Girard从佛罗伦萨来到纽约。战后,Girard凭借在Herman Miller公司的工作, 职业生涯逐渐步入高潮。当时, 经由Charles & Ray Eames夫妇和George Nelson的举荐, 他结识了 HermanMiller并进入这家美国最负盛名的家具公司工作。1952到1973年, 他在Herman Miller公司成立了纺织品部门并出任总监。在那个时期, 办公室大多流行实用面料并以单色为主。Alexander Girard却以一种活泼而幽默的姿态打破了陈规, 他设计的面料运用简单的几何图形, 既具极简主义风格又呈现出丰富变幻的色彩, 他的创举为之后民俗艺术(Art Populaire)的发展提供了无尽的灵感。
Environmental Enrichment Panels， 空间装饰画（1971，by Herman Miller）图像与色彩的双重玩味。这一系列丝网印刷织物画是被设计用来提升公共工作空间的美感。在一些“时尚感”十足的办公空间里，它们的视觉效果十分出色。就算只是像这样靠在墙边，经过的人也仿佛置身艺术家的工作室。
1959 年借由为 Fonda del Sol 餐厅进行室内设计,Girard与纽约有了第一次亲密接触。在新墨西哥州的圣塔菲, 他与妻子Susan Girard一起生活并拥有超过10 万件来自世界各地的民俗艺术藏品。Alexander Girard的民俗艺术品收藏之路始于上世纪30年代, 他在纽约买了一些小物件, 还有一只用墨西哥泼绘法装饰的马形摆设。但是, 他与世界民俗艺术真正结缘则要归功于和妻子Susan在墨西哥度过的蜜月旅行时光。那些用作祭品的木雕娃娃、织物画、抱枕或家具都是他的灵感源泉, 这无疑是一笔巨大的财富。
1963
Wooden Dolls
木头娃娃
by Vitra
出于对民俗艺术的狂热，Girard为自己家设计了这组生动活泼，玩味十足的木头娃娃。这组娃娃既是装饰品又是玩具。每个娃娃都绘制得十分可爱，娃娃的面孔和造型灵感来源于他与妻子Susan度蜜月时在墨西哥收藏的民俗艺术品。
1967
Ottomane Color Wheel
彩色土耳其式矮凳
by Vitra
虽然造型设计简单，但它的面料和图样都十分值得玩味。最初，这件土耳其矮凳作品是为Braniff 航空公司的室内休息室而设计的，但很快这件单品便以《The Girard Group》的名字发行并受到追捧，近年又被重新发布。不要一位这只是一张简单的矮凳，三色交汇配合三角形混织的双重视角，它将我们带入了一个几何图形的小世界。
面料
by Maharam
在纽约的NeoCon沙龙展位上，美国知名面料制造商Maharam展出了Girard的这两组面料：墙上的l'Alphabet系列（1952）和椅子使用的Millerstripe系列 (1973)。
2014
复刻系列
by Vitra
在上一届米兰设计展中，Vitra设计公司展出了他们重新发型的Girard的标志性设计——Ottomane Color Wheel矮凳、办公室壮志话以及面料的代表作。
2014
复刻系列
by Herman Miller
与Girard一直合作的美国设计公司HermanMiller，也重新发型了他经典作品中的墙画、抱枕和家具，这些传世之作已在纽约的店铺中重新展出，让越来越多的人发现并进入Girard神器和丰富的设计世界。
1971
Environmental Enrichment Panel
Stars 星星装饰画
by Vitra
虽然40多年过去了，但Girard的标志性作品——1972年为办公和开放空间设计的系列死亡印刷装饰画，对后世仍有着深远影响。与他遗忘的一刷面料设计不同，这个系列中充满了格式单幅作品，既有抽象团又有意象符号。
1974
Classic Trays
经典托盘
1952~1974, by Vitra
Alexander Girard以活泼而幽默的姿态打破了陈规，他设计的图案运用简单的几何图形，既具极简主义风格又呈现出丰富变幻的色彩，他的创举为之后的民俗艺术发展提供了无尽的灵感。
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撰文 → Guy-Claude Agboton 翻译 → 金雪岑
编辑 → 姚瑶